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Del Toro deja El Hobbit

El anuncio ya es oficial: Guillermo del Toro no dirigirá la adaptación de El Hobbit, aunque debido al avanzado estado del guión, sí que terminará con los últimos detalles y, por tanto, llevará su nombre.
La razón principal por la que del Toro ha decidido abandonar el proyecto son los contínuos retrasos que parece estar acumulando el rodaje, ya que tendría que alargar su estancia en Nueva Zelanda de 3 a 6 años en los que solo trabajaría con El Hobbit, dejando de lado proyectos propios.
Peter Jackson ha declarado que esta semana se reunirán Warner y New Line para buscar un nuevo director. Lo más fácil sería que él mismo se encargara de la dirección, pero tras rechazar el puesto varias veces, cuesta creerlo.

La Fuga de Logan

Tras muchos años de rumores e incluso la cancelación de la película, parece que ésta vez La Fuga de Logan tendrá su remake.
Warner Bros se pondrá en las manos de Carl Rinsch, todo un novato pero avalado por el mismísimo Ridley Scott y que ya estuvo a punto de dirigir la precuela de Alien.
La película original protagonizada por Michael York y basada en la primera de las novelas de la trilogía de William F. Nolan, nos enseña como en una sociedad sin preocupaciones y etérnamente joven, al llegar a la edad de 30 años todo sujeto es "renovado". Aunque realmente es brutalmente asesinado delante de todos en un macabro ritual que Logan no está dispuesto a pasar...

Jonah Hex

La Warner Bros está apostando fuerte con la adaptación del comic de DC Jonah Hex. No os perdáis el trailer publicado en IGN, en el que podemos ver en acción a sus principales protagonistas: Josh Brolin, Megan Fox, John Malkovich, steam punk y mucha acción en el salvaje oeste.

The Last Exorcism

Otro trailer sorprendente es el de la nueva producción de Eli Roth (Hostel, Malditos Bastardos) que dirigirá Daniel Stamm: The Last Exorcism. La película, en el mismo tono de documental de la reciente Paranormal Activity, muestra el exorcismo al que se enfrenta un cura, el cual creía que se encontraría con algún fanático religioso. En Yahoo!Movies podéis comprobar el resultado que tendrá la cinta.

Megamind

El equipo de Dreamwork que tanto éxito ha tenido con Shrek nos sorprenderá a finales de año con Megamind, cinta de animación que nos mostrará la eterna lucha del bien y el mal con un invencible superhéroe y un supervillano genio del mal, pero esta vez el protagonista será este último.
La versión original cuenta con las voces de Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Fey y Johan Hill. Esperemos que aquí pongan unas voces dignas. Tenéis el trailer en Yahoo!Movies.

Series

Tras el final de Lost y las diversas opiniones vertidas, vamos a hacer un repaso a cómo están las series actualmente.
Comenzando con Heroes, ha sido totalmente cancelada sin dejar a su creador, Tim Kring, la posibilidad de darle un final a los personajes debido al bajón de calidad y guión que ha sufrido.
La cadena ABC ha cancelado también FlashForward, tras sus 22 episodios en antena, debido al relleno de la misma y la pérdida de espectadores tras su buen comienzo. Law & Order y Scrubs también dicen adiós.
24, con Jack Bauer al frente tampoco renueva una temporada más, aunque quieren terminar la saga con una película por todo lo alto.
Por el contrario otras series renuevan temporadas como V (una sorpresa de remake con una trama a la altura), Fringe (de J.J. Abrams), Stargate Universe (también de alta calidad), The Office, House (a por la séptima temporada), Dexter, Bones, Glee, Hung, True Blood, Cómo conocí a vuestra madre y The Big Bang Theory...

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Mass Effect

Mass Effect y su secuela ya están en el Olimpo de los videojuegos gracias a su enorme calidad y cuidado guión.
Ahora, Legendary Pictures (300, Watchmen) tiene los derechos cedidos por Bioware para adaptar al menos la primera parte (serán tres juegos) y el productor Avi Arad ya empieza a hacer declaraciones de lo grande que puede llegar a ser la adaptación.
Entre otras cosas, comenta que es una brillante pieza de ciencia-ficción con todo un Universo y unas culturas que dejarán perplejo al espectador.
En el juego, cada 50.000 años una raza de antiguas máquinas invade y aniquila cualquier vida de la Galaxia. Tomado como una leyenda, nosotros tenemos pruebas de que es cierto y la fecha se aproxima. Como un simple humano, no precisamente la raza más poderosa, debemos evitarlo y salvar a todo ser viviente a pesar del escepticismo del resto.

20.000 Leguas de Viaje Submarino by Maestro Scott

A parte del proyecto de Walt Disney Pictures para llevar a la gran pantalla la novela de Julio Verne 20,000 Leagues Under the Sea, 20th Century Fox esta desarrollando s propia versión de la historia.
Ridley y Tony Scott serán los productores de la versión de Fox del clásico de Verne a través de su compañía Scott Free Prods. Travis Beacham, guionista entre otras de Furia de Titanes, será el encargado de escribir esta historia. Timur Bekmambetov esta negociando con el estudio para encargarse de la dirección.
Según Heat Vision la película podría estar ambientada en el futuro, aunque seguiría la estructura de la novela original.

Light Speed ¿La Space Opera de Jerry Bruckheimer?

Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films han adquirido por 3.5 millones de dólares el guión de Light Speed, una aventura espacial escrita por Terry Rossio y Bill Marsilii.
La última vez que Rossio y Marsilii colaboraron fue en Déjà Vu, que consiguió una recaudación mundial de más de 180 millones de dólares.
La película se centrará en un joven piloto que forma parte del Equipo de Carreras Interestelares de la Tierra y que deberá realizar un peligroso viaje en su nave a través de la galaxia al borde de una guerra.
Según Variety la cinta será de acción real y es candidata a convertirse en una película en 3D.

Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

Jerry Bruckheimer no para. Mientras descansa de tanto pirata del caribe (cuya cuarta parte empieza a rodarse este verano) apuesta por dos películas para esta temporada, y como no puede ser de otra forma en el, ambas son superproducciones espectaculares y ninguna de ellas inspirada en una idea original. Este verano llegará "The Sorcerers Apprentice", con Nicholas Cage, que se basa en uno de los momentos más recordados de Fantasía. Pero antes Jake Gyllehaal encabezará el acrtel de "Prince of Persia: Las arenas del tiempo", que ha dirigido Mike Newell (Harry Potter y El Caliz de Fuego). Más de 150 millones de dolares de preuspuesto, rodaje internacional y reparto de lujo para una adaptación de una colección de poplares videojuegos que debutó hace 20 años.

El blockbuster que nos ocupa acontinuación está basado nimiamente en la idea original de un videojuego mitico creado por Jordan Mechner en 1989. La película nos relata como Dastan un intrépido granuja se convierte por la gracia de un rey en principe de persia. Tras los años el rey le tiene en muy alta estima al bueno de Dastan, y le educa en la compresión, el valor y la honradez, para no entrar en guerra con el primero que aparezca, pero todo se tuerce su padrastro rey muere asesinado frente a todo el pueblo y el es culpado de su asesinato, lo que lleva a una encrucijada y mil aventuras con tal de demostrar su inocencia y dejar claro que todo fue un ardid de su tio Nizam para hacerse con la daga que es capaz de desatar las arenas del tiempo y controlar el tiempo a su voluntad.

La película es una sucesión de escenas de acción espectaculares como en todas las producciones del señor Bruckheimer, con una factura impecable, un diseño de producción sobrecogedor, unos paisajes bellísimos y cada una de las set pieces que se van sucediendo como una tormenta de arena, a cada cual más trepidante. Jake Gyllehaal convence en su papel de este "aladin" mazado, saltimbanqui y con melenita, pero en algunos momentos adolece de falta de garra y carisma, cosa que le puede lastrar para proximas secuelas, la bellísima Gemma Arterton es todo un acierto como contrapunto humorístico y femenino a la trama que tan bien se implementa en el guión, como siempre magnífico Sir Ben Kingsley en su rol de malo malísimo, aunque tal vez este un poco desaprovechado y se le hubiese podido sacar algo más de jugo a su personaje, Alfred Molina como un truhan de poca monta que odia los impuestos que nos brinda los mejores momentos cómicos de la cinta. En general un espectaculo mayúsculo, para todo los públicos, al que no hay que pedir más de lo que es, un taquillazo veraniego para las masas ávidas de acción, aventura y chicos y chicas cañon para alegrarse la vista. Película muy recomendable como divertimento y para pasar un buen rato con na aventura que mezcla la momia, aladin de disney, el videojuego original y toda la maestria de Jerry Bruckheimer para darnos un film sobresaliente en su factura y endeble en su guión. Una nueva franquicia nos espera.


NOTA FINAL: 7/10

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Transformers 3

Finalmente parece que Megan Fox no tendrá hueco en la tercera entrega de la saga de los robots millonarios. Michael Bay ha tenido la última palabra en este culebrón y parece que prescindirá por completo de su papel, por lo que está mano a mano con Ehren Kruger (Transformers 2) para dar forma a otro libreto.
Al parecer la actitud provocadora y chulesca de la actriz era ya insoportable para todo el equipo y según dicen, trabajar con ella es todo un infierno.
Uno de los nombres que más están sonando para reemplazar a Megan Fox es el de Gemma Arterton, a la que recientemente veremos en Prince of Persia.
Transformers 3 tiene fecha de estreno el 1 de Julio de 2011.

Don Quijote de la Mancha

Al no poder contar con Johnny Depp para uno de sus trabajos más problemáticos, Terry Gilliam se ha buscado un sustituto del mismo nivel y este no es otro que Ewan McGregor. Así, será el escocés el encargado de dar vida a un original Sancho Panza en la adaptación que prepara el director bajo su visión (siempre llamativa) del mundo de Don Quijote.
Para el papel del caballero Don Quijote, Gilliam contará con el respetado Robert Duvall. La historia cuenta como un director de cine (Sancho Panza) se une en la búsqueda de Don Quijote por parte de su amada. Esperemos que no caiga de nuevo el diluvio universal y podamos ver por fin su adaptación.

Lo Nuevo de los Wachowski

Los hermanos Wachowski, conocidos mundialmente por ser los creadores y directores de la saga Matrix parece que tienen nuevo proyecto. No se sabe gran cosa sobre el mismo, solo un pequeño avance de por donde pueden ir los tiros.
Se trataría de una cinta bélica con toques de ciencia ficción en la que se contaría la relación homosexual entre un soldado del ejército de los Estados Unidos y un iraquí. Se comenta que ya anda circulando un guión sobre la misma y que los hermanos quieren encontrar financiación para rodarla (hasta han filmado ellos mismos alguna escena para que los productores sepan el camino que quieren seguir).
Teniendo en cuenta que su anterior trabajo no cuajó del todo esperemos que no les cueste mucho encontrar financiación, ya que podríamos verles de nuevo realizando algo parecido a su primera película Lazos Ardientes.

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The Adjustement Bureau

La última adaptación de un relato de Philip K. Dick se halla en fase de post-producción.
La historia corta del mítico autor de Ciencia Ficción Adjustment Team tendrá su adaptación de la mano de George Nolfi (guionista de El Ultimátum de Bourne, Ocean's Twelve y Timeline y director de La Sombra de la Sospecha).
Matt Damon (que no para de trabajar) interpreta a David Norris, un ambicioso político novato que conoce a una bailarina de la que se enamora, aunque por lo visto unos misteriosos personajes harán lo posible por separarlos el uno del otro. Estos personajes son los Agentes del Destino, aquellos que se encargan de realizar ajustes para encauzar el destino.
Emily Blunt, Daniel Dae Kim y Terence Stamp, entre otros, cerrarán el interesante casting. No se sabe la fecha de estreno pero antes de acabar el año podrá verse en las carteleras esta cinta de Sci-Fi.

Ice Age 4

Continental Drift (Deriva Continental) será el título de cuarta entrega de los personajes de la edad de hielo y es que la 20th Century Fox esta preparando la cuarta entrega (en 3D) de la franquicia Ice Age. Según Variety, Fox ha establecido como fecha de estreno el 13 de julio de 2012, el fin de semana entre medias del estreno de dos esperadas secuelas: Spider-Man de Sony (3 de julio) y Batman 3 de Warner (20 de julio).

A Todo Gas 5

Y otra secuela más es la de A todo Gas, que tras hacer muy buena taquilla con su cuarta parte (Aún más rápido) parece que Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) volverán y puede que con alguien más: Dwayne "La Roca " Johnson (El Rey Escorpión).
En junio de 2011, más carreras de coches.

Sucker Punch 3D

La nueva película de Zack Snyder (Watchmen, 300) verá la luz con el famoso sistema IMAX, mediante la remasterización de su material.
Dan Fellman (presidente de distribución nacional de Warner Bros) ha dicho: "Como hemos visto en el pasado las películas de Zack Snyder son ideales para el formato IMAX, y estamos muy emocionados de añadir 'Sucker Punch 3D' a esta lista".
La película que llegará a los cines en diciembre de este año, mezclará la acción y la fantasía y podremos ver a su joven protagonista (Emily Browning, Violet en Una Serie de Catastróficas Desdichas) encerrada por su padre en una institución mental para ser lobotomizada.
Tras inventarse una realidad alternativa, intentará huir con la ayuda de todo tipo de personajes y objetos inventados (como dragones o bombarderos) en una especie de musical.

Conan

Ya podemos ver nuevas imágenes de Jason Momoa en su caracterización como Conan en la nueva película de Marcus Nispel.
Según observamos en thecimmerian, este Conan es algo más estilizado, quizás más parecido al original de Robert E. Howard y por las últimas fotos no parece mala elección. ¿Se mantendrá la banda sonora de Poledouris?

Las Cronicas de Narnia 3

Otro cartel que sale a la luz es el de Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba y que podemos ver en comingsoon.
La película, que ha sufrido varios retrasos y recortes de presupuesto, llega con la esperanza de continuar la franquicia y hacer buenos números en taquilla para posteriores adaptaciones.

True Grift

Los Coen se encuentran rodando su última película, un western que cuenta con la presencia de estrellas de la talla de Matt Damon (que trabaja por primera vez con los Coen), Jeff Bridges (El Gran Lebowsky) y Josh Brolin (No es País para Viejos).
Se trata de True Grit, basada en la novela homónima de Charles Portis que ya fue adaptada en 1969 por Henry Hathaway en Valor de Ley, donde un John Wayne cerca del final de su carrera interpretaba a Rooster Cogburn, un oficial alcohólico y acabado al que una joven dama recurre para vengarse del asesino de su padre. Wayne (que ganó un Oscar por aquel papel) interpretó también a Cogburn en la secuela El Rifle y la Biblia (el penúltimo papel de su carrera), y en esta nueva versión de la novela de Portis (que no es considerada un remake sino una nueva adaptación) será Bridges quien encarne a Rooster. Brolin será el villano, Chaney, mientras Damon dará vida un ayudante de Rooster.
Aún no tiene fecha, pero se prevé que a finales de año pueda ver la luz.

El Capitan Trueno y El Santo Grial

Antonio Hernández, director de Los Borgia, será el director de la adaptación de El Capitán Trueno.
Hernández sustituye así a Daniel Carparsoro cuyos compromisos con Hollywood frenaban el proyecto que comenzará, si nada lo impide, a rodarse a mediados de julio.
La película, que será rodada en 3D, tiene confirmados tanto a Elsa Pataky en el papel de Sigrid como al campeón del mundo de lanzamiento de peso Manuel Martínez en el de Goliat .
Víctor Mora, creador del mítico tebeo, que ha leído el guión, ha comentado que "hay muchísima acción, tanta como en los cuadernos" y no está para nada disgustado con el proyecto y cómo se le está tratando.
Sobre el actor protagonista aún no se ha confirmado nada, aunque hace tiempo se rumoreó bastante fuerte con el nombre de Álex González.

20.000 Leguas de Viaje Submarino

Disney está en conversaciones con David Fincher (El club de la lucha, Zodiac) para que dirija el remake del clásico de Julio Verne 20.000 Leguas de Viaje Submarino, todo esto a raiz de que McG (Terminator Salvation) se alejara del proyecto de manera definitiva.
Fincher quiere así cambiar de registro tras sus anteriores trabajos (que fueron clasificados R) haciendo una película de aventuras.
El guión corre a cargo de Scott Z. Burns, quien escribio el libreto de El Ultimatum de Bourne.

LA MAQUINA DEL TIEMPO by Harmónica

Si analizamos con detenimiento el proceso evolutivo del cine de género bélico, advertimos un visible descenso de la producción en la década aproximada que va desde el año 1965 hasta el año 1975, por más que exista una somera (y cualitativa) continuidad con híbridos tan estimulantes como La colinaLa noche de los generales (1967), Doce del patíbulo (1968) o la oscarizada Patton (1970). Será con el rotundo éxito de La batalla de Midway (1976) de Jack Smight cuando las grandes productoras comiencen de nuevo a apostar decididamente por el género. De hecho, la United Artist respondería al film de Smight con la superproducción Un puente lejano de Richard Attenborough (en la que igualmente incorporaría a una deslumbrante pléyade de estrellas). En 1978 la MGM daría luz verde a la secuela del clásico Los cañones de Navarone (1961) con la entretenida Fuerza 10 de Navarone del eficaz Guy Hamilton. Ha llegado el águila se estrena en 1976 (último coletazo de calidad de John Sturges) y las películas de mercenarios adquieren resonancia con el buen recibimiento que obtiene Patos salvajes (1978) de Andrew V. McGlagen. La década finalizaría con tres obras mayores como El cazador de Michael Cimino (ganadora del Oscar en 1978), la impresionante Apocalypse Now (1979) de Coppola y Uno rojo, división de choque (1980) del veterano Samuel Fuller. (1965), la reivindicable

Sam Peckinpah, revolucionario realizador, remodelador del western, auténtico rebelde (con causa) y autor de algunas de las mejores secuencias de acción de la historia del cine, alcanza fama mundial en 1969 con Grupo salvaje, apabullante obra maestra absoluta, una película adelantada a su tiempo que marca a toda una generación. De la noche a la mañana Peckinpah se convierte en el director de moda en Hollywood y, por primera vez, empiezan a llegarle numerosas ofertas a su mesa. Pero del año 69 al 77 la situación cambiará ostensiblemente para el realizador californiano. En 1972 obtiene el mayor éxito económico de su carrera con esa ejemplar muestra de cine de acción que es La huida, la cinta, protagonizada por la estrella Steve Mcqueen recauda más de 25 millones de dólares; oportuno (y necesario) aval que le permite a Peckinpah volver a reincidir en el western con la lírica y magistral Pat Garret y Billy El niño (1973). Masacrada en el montaje por el estudio ante las airadas protestas del director que considera estar ante su mejor obra, Peckinpah se aleja de la industria enfurecido e indignado, consiguiendo, no obstante, sacar adelante un proyecto independiente surgido de la rabiosa necesidad de no rendir cuentas a nadie. Quiero la cabeza de Alfredo García (1974) se convierte en su película más obstinada y personal. Su recaudación en taquilla, deudora de su marginal distribución, resulta tan ínfima que no merece la pena reseñar aquí pertinentes e inocuas cifras respectivas.

Tras dos fracasos comerciales de semejante envergadura, el director de Perros de paja se ve obligado a aceptar una suculenta oferta de la MGM que le ofrece dirigir un esperpéntico guión con el mero propósito de que el director se limite a filmar sus ya famosas escenas de acción a cámara lenta. Es Los aristócratas del crimen (1975) una película, que como el propio realizador confesó, le traía sin cuidado, despachándola con total desidia y convirtiéndola, inevitablemenente (y con diferencia), en su peor película hasta la fecha. La actitud del cineasta y el decepcionante rendimiento en taquilla, muy por debajo de lo esperado por el estudio, condenan a Peckinpah al ostracismo, dibujando así, un futuro no muy alentador, intentando levantar durante dos años proyectos imposibles que no iban a ninguna parte.

Pero fue, efectivamente, en 1977 cuando un desanimado Peckinpah recibe la llamada de Worf Hartwig, un productor de cine porno alemán que le ofrece dirigir una cinta bélica con capital germano e inglés a rodar en Yugoslavia. Su título, La cruz de hierro. Peckinpah acepta.

Tras el desastre de Stalingrado, el ejército alemán está en pleno repliegue. Un noble y orgulloso oficial prusiano pide el traslado al frente este para ganar la Cruz de hierro, la más alta condecoración germana; allí chocará con Steiner, un sargento que lucha por la supervivencia de sus hombres y que desprecia a todo aquel que combate por la gloria.

La cruz de hierro es un film sorprendente, y lo es, en primer lugar, porque presenta un planteamiento harto original en el que el enemigo, los alemanes, son los absolutos protagonistas del relato, toda la trama se desarrolla dentro de ese mismo regimiento. El ejército soviético carece de identificación dramática.

En segundo lugar, porque a pesar de las particulares circunstancias inherentes a la propia concepción de la producción anglo-alemana, Peckinpah consiguió reunir a un reparto ciertamente espectacular. El magnífico James Coburn resulta brillante como el Sargento Rolfe Steiner, gran amigo del director desde los tiempos de Mayor Dundee (1964), Coburn incluso asumiría funciones de codirector de la segunda unidad (¡!) en el próximo título de Peckinpah. El veterano James Mason, siempre genial, como el coronel Brandt. Un muy correcto Maximilian Schell sería el aristócrata prusiano Capitán Stransky y el secundario británico David Warner ofrecería otra soberbia creación (Capitán Kiesel) como ya le brindó al director en La balada de Cable Hogue (con su heterodoxo reverendo Joshua Duncan Sloane) y en Perros de paja, incorporando al retrasado mental Henry Niles.

Por tercer, y último lugar, no deja de ser particularmente notorio la ineludible calidad artística que presenta el conjunto del film, teniendo en cuenta, además, lo accidentado de su realización, Concretemos, por resumir, en la forzosa paralización del rodaje (la productora alemana no cumplía con las nóminas y tuvo que intervenir la EMI brítánica), la evidente, por tanto, falta de presupuesto, y la precaria salud de Peckinpah, acuciante de su irrefrenable adicción al alcohol y las drogas.

Basada en la novela The Willing Flesh de Willi Heinrich (de la que ya estuvo tentado de adaptar el director Robert Aldrich en los años 50), el film potencia el (hiper)realismo descriptivo a la hora de abordar las secuencias de acción, fomentando un análisis aterrador que confronta al espectador con la realidad de una guerra desde dentro. Escenas al ralentí de preciso montaje donde vemos el impacto de las balas sobre la carne humana, las entrañas. Al director no le interesa el conflicto desde un punto de vista político. Ni siquiera se hace mención a los aliados o al propio Hitler. Son seres humanos que luchan por sobrevivir. No se llega a distinguir a que bando pertenecen los cuerpos que acaban de ser tiroteados. Es una guerra. No hay más. De hecho, si no fuera por la excelente Senderos de gloria (1957) de Stanley Kubrick, es muy posible que La cruz de hierro fuera la primera película auténticamente antibélica de la historia (1)

Anotar, igualmente, la magnífica textura que imprime a las imágenes John Coquillon con una fotografía fría, tenebrosa, sin contrastes, creando una atmósfera fantasmagórica y, por momentos, casi onírica; y la banda sonora del austriaco Ernest Gold (ganador del Oscar en 1960 por la BSO de Éxodo de Otto Preminger), triste, minimalista y muy efectiva. A destacar el tema principal Steiner’s theme y The massacre.

Sin el apoyo de una mayor, la distribución de La cruz de hierro fue francamente irregular, aún así, consiguió un más que aceptable rendimiento en taquilla, sobre todo en Europa y más en concreto, en Alemania. Incluso propició una secuela titulada en España Cerco roto (1978), protagonizada por Richard Burton y dirigida por el servicial Andrew V. McGlagen.

Contrastada en su imperfección, no deja de advertirse el un tanto deshilvanado guión que firman Julius J. Epstein (uno de los guionistas de la mítica Casablanca, 1942) y Herbert Asmodi. La Cruz de hierro se sobrepone a sus limitaciones con sus impactantes imágenes y su significado. Es un film que no deja indiferente al espectador, que deja poso. Una notable aportación al género de la época. Averígüenlo por ustedes mismos y no se pierdan la que, con toda probabilidad, fue la última gran película del irrepetible Samuel David Peckinpah.

Capitán Stranszky: -Le enseñaré como lucha un oficial prusiano
Sargento Steiner: -Y yo donde crecen las cruces de hierro

(1) El propio Orson Welles, entusiasmado tras el visionado del film, llamó personalmente a Peckinpah para confesarle que La cruz de hierro era la mejor película antibélica que había visto en su vida.

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Iron Man 3

Confirmado, el malvado Mandarín estará en la tercera entrega de Iron Man, según palabras de Jon Favreau para MTV News.
El director de la saga también ha dicho que llevará bastante tiempo el colocar a Mandarín dentro del entorno de tecnología que se puede ver en Iron Man, sobre todo por el tema del poder de los 10 anillos y que necesitan tiempo para darle una entrada perfecta, para lo que habrá que esperar al 2013, fecha que ha puesto Marvel Studios para el estreno de la tercera entrega.
Como se puede deducir quieren esperar al estreno de Thor, Capitán América: El primer Vengador y Los Vengadores, ya que posiblemente influirán bastante en Iron Man 3

Conan Returns

Si hubo algo que agradó y disgustó a fans por igual fue el saber que se preparaba una nueva película de Conan, especialmente cuando se confirmó a Jason Momoa como el actor encargado de interpretar al cimmerio. En el foro de Conan.com han publicado las primeras imágenes no oficiales del rodaje, donde ya podéis echar un vistazo sobre la elección del actor.

Tron Legacy

El rodaje que no ofrece ninguna duda entre público y prensa es el de Tron: Legacy, la expectación es demasiado alta tras cerca de 20 años esperando la secuela. En ComingSoon han publicado una extensa galería con nuevas imágenes promocionales que se añaden a las ya aparecidas anteriormente.

Saw VII 3D

Buenavista se ha desentendido de los derechos de distribución de la nueva entrega de esta saga de terror (comprensiblemente), en previsión de que ocurriera como en la anterior, que fue calificada X y, por tanto, incapacitada para ser estrenada en cines convencionales.
De este modo se hace más difícil todavía que Saw VI pueda ser editada en DVD en nuestro país. La única esperanza es que otra distribuidora valiente se haga con los derechos e intente aprovecharse de la nueva calificación por edades, de la que casualmente Habitación en Roma, la película cuasi erótica de Julio Medem ha sido la primera en beneficiarse.
Así pues casi con total seguridad no veremos en nuestros cines el regreso del Dr. Lawrence Gordon, protagonista de la irrepetible primera parte.

Super 8

Parece que hasta su estreno el próximo año vamos a tener una buena ración de publicidad viral, páginas webs y elucubraciones por parte de todos los internautas intentando descifrar cada fotograma mostrado al público.
Y nadie mejor para meternos en todo éste juego que J.J. Abrams, quien ya nos volviera locos con Cloverfield (Monstruoso) y al que Spielberg (un fan confeso de todo lo extraterrestre y paranormal) respalda esta vez produciendo la cinta.
De hecho ya tenemos algunas revelaciones del escaso metraje mostrado, como frases ocultas e incluso supuestos rostros alienígenas. El juego ha comenzado.
Podéis ver el teaser de Super 8 en alta calidad desde youtube.